Introduction
Des savoirs
Chapitre 1. Questionner l’artistique
Pascal Roland
L’artistique : une notion socialement construite
La variabilité historique de la qualification « artistique »
La sollicitation du corps dans l’expression artistique
Les sources d’incorporation de l’artistique
Les dimensions sociales de l’expression artistique
L’artistique : une vocation pédagogique implicite
Les paradoxes de l’artistique en EPS
Chapitre 2. Nommer la danse en EPS
Betty Lefèvre
L’artistique et ses désignations
Être (ou ne pas être) en état de danse
Le sensible ou la connaissance par corps
Dire et expérimenter la danse contemporaine en EPS
Chapitre 3. Les activités physiques artistiques : un enjeu actuel pour l’EPS
Thierry Tribalat
La culture artistique dans l’enseignement de l’EPS : un parcours semé d’embûches
Monde du sport, monde de l’art : une rupture radicale
Monde du sport, monde de l’art : des articulations qui intéressent l’EPS
Se mettre en activité artistique : une attitude singulière
Des pratiques
Chapitre 4. L’expérience de l’originalité au travers des activités physiques artistiques
Natacha Estivie
Faire vivre l’originalité par une prise de conscience singulière du corps
Le regard comme outil d’expression de son originalité
Construire sa singularité par l’expérience du choix
Différentes formes d’engagement dans les APA
Une posture pédagogique spécifique et originale
Chapitre 5. Construire une démarche de création artistique en danse
Eve Comandé et Marielle Brun
Créer : un cheminement singulier
Entrer en matière : solliciter un état de danse
Questionner le sujet : actions, gestes et formes
L’art et la manière : de l’usage de l’espace, du temps et de l’énergie
« L’habit ne fait pas le moine » : jeux de rôle et relation à l’autre
La lettre et l’esprit : écrire, persister et signer
Chapitre 6. Sous le regard de l’autre : voir, observer et évaluer
Magali Sizorn
Les cadres de l’expérience
Être spectateur
Apprendre à observer
De l’observation à la pratique d’interprète ou de chorégraphe
Spectateurs et évaluation
Lexique
Pour en savoir plus
Index
Introduction
Publier un ouvrage intitulé L’artistique aux Éditions EP&S peut apparaître comme une provocation, ou encore comme le coup de force d’une discipline assignée au sport pour s’approprier le capital symbolique* accordé à l’art. Cette remarque initiale fait écho aux antinomies* posées par le sens commun entre sport et art et aux contestations violentes, en 1988, des professionnels de la culture lorsqu’il a été question de mettre en place un brevet d’État danse sous la responsabilité du secrétariat d’État de la Jeunesse et des Sports dirigé à l’époque par R. Bambuck.
Parmi les activités culturelles de référence servant d’appui à l’EPS (en dehors du sport) ont été successivement autorisées la gymnastique rythmique puis, dans les années 1970, l’expression corporelle, formulation pour le moins tautologique* – tant nos manifestations expressives sont constitutives de notre existence corporelle. D’ailleurs, cette appellation rendait invisible (volontairement ou non) les activités proposées, souvent considérées comme subversives dans le cadre de l’institution scolaire. Dans les Instructions officielles de 1985, ce seront donc les activités physiques d’expression (les APEX) que le législateur va institutionnaliser en EPS, sans que cet étiquetage ne permette d’identifier clairement ce que sont (et font) les APEX. En effet, tout un ensemble hétéroclite d’activités est rangé sous ce label, qui vont de la gymnastique aux danses folkloriques, en passant par l’eutonie et le mime. C’est seulement entre 1996 et 2001 que la lettre « A » va apparaître dans les programmes d’EPS et autoriser officiellement la discipline à utiliser non seulement les activités physiques et sportives (APS) mais également les activités physiques artistiques (APA), parmi lesquelles la danse contemporaine et les arts du cirque. Or, si le sigle APSA est maintenant banalisé pour les enseignants d’EPS, cette voyelle a tendance à être employée comme un « e » muet : qui parle de son professeur d’éducation physique sportive et artistique ? et qui sait que cet enseignant a en charge l’accès pour tous à une culture corporelle artistique ? […]
L'artistique
C'est au seuil des années 2000 que la lettre A est apparue dans les programmes d'EPS et s'est ajoutée au sigle APS pour caractériser les activités physiques sportives ET artistiques (Apsa), où cette voyelle supplémentaire traduisait la place nouvelle faite à la danse contemporaine et aux arts du cirque. Pour autant « l'artistique » ne va encore pas de soi en EPS ou dans le sport scolaire.
C'est cette réalité qu'interroge un ouvrage qui, bien qu'orienté vers le second degré, nourrira la réflexion des professeurs des écoles convaincus de l'intérêt d'ouvrir l'éducation physique et sportive sur des pratiques plus ouvertes sur l'expression que sur l'opposition ou la performance quantifiable.
La rubrique Librairie de http://enjeu.u-s-e-p.org, décembre 2016
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